Histoire du graphisme

À l’ère du numérique le théâtre s’affiche en communicant sur un lieu et une équipe avant tout, à travers des goodies et du texte.

Dans les 80s, Zuzana Licko dessine les premiers caractères de typographie numérique, pour Macintosh, et co-fonde le magazine-fonderie Emigre.

Découvrez l’histoire fascinante de cette image du doigt pointé qui interpelle les foules depuis des siècles et pourquoi il reste aussi percutant aujourd’hui.

Sœur Corita Kent (1918-1986). Graphiste engagée et pionnière du Pop Art.

De sa première affiche réalisée en 1962 à ses collaborations avec le journal Le Monde, en passant par l’influence des événements de mai 1968 et de l’école polonaise, Alain Le Quernec est une figure majeure du graphisme.

“Esthéticien industriel”, Raymond Loewy est un pionnier français du design industriel nord américain. Il révolutionne transports, objets et logos iconiques.

Escher est un “mathémagicien” qui a réalisé des œuvres réalistes et pourtant physiquement irréalisables, mêlant art et mathématiques.

Anni Albers est l’une des rares femmes du Bauhaus à avoir connu la gloire de son vivant. Sa pratique dépoussière et modernise la tapisserie.

Dans ce dernier article, on parle du grand retour du vinyle, et de comment cet objet se réinvente depuis les années 2010.

Avec la naissance de l’iPod en 2001, la musique digitale n’a plus ni visage, ni corps ! Comment, alors, réinventer les pochettes d’albums ?

Du CD à l’iPod en passant par Napster, la musique des années 90 traverse une transformation majeure : les débuts de l’ère numérique.

Histoire du graphisme des pochettes de disques des années 1980. Michael Jackson, New order, Peter Saville, album monochromes…
Concurrencés par les CDs et K7, les vinyles sortent du lot en se démarquant comme objet rituel de qualité, avant de faire place aux CDs.

Les années 70 innovent. Après avoir exploré des galaxies fort fort lointaines, les humains n’ont plus trop la tête sur les épaules.

Voici l’histoire des pochettes vinyles psychédéliques, impudiques, censurés ou issues de collaborations artistiques autour des années 60-70.

Les pochettes vinyles prennent vie avec le jazz. C’est tout un univers graphique qui fait entendre la musique, par l’illustration ou la photo.

À la fois discipline visuelle ou de vie, devenu tendance, le minimalisme consiste à simplifier pour ne garder que l’essentiel.

John Heartfield est un “photomonteur” allemand engagé politiquement avec ses photocollages contre le nazisme et le fascisme.

Les années 1910-20 viennent faire table rase du passé pour poser les bases du modernisme, emprunt des valeurs allemandes de l’époque : rigueur et discipline.

L’usage ou l’absence d’ornementations symbolise pour l’homme “moderne” deux visions utopiques et différentes pour changer la société.

En 40 ans de carrière, Herb Lubalin révolutionne le paysage du graphisme américain en composant des images avec du texte.

Épisode #1. Pour comprendre le modernisme il faut comprendre son rapport avec la modernité, et son impulsion fulgurante de la fin du XIXe.

Des Nazis à la lune, en passant par le luxe, Futura est probablement la typographie la plus utilisée au monde, et pourtant elle ne date pas d’hier !

Barbara Kruger dénonce la sur-consommation depuis les années 70. La marque Supreme s’est approprié ses codes graphiques. Mais qui détourne qui ?

Des logos de la grande consommation aux mouvements sociaux, Debbie Millman s’interroge par son travail sur le sens du design dans la société.

Designer militant, W. Morris fonde le design d’intérieur et les Arts & Crafts, améliore les conditions de vie des travailleurs et revalorise l’artisanat.

Le graphiste Milton Glaser aura donné aux années 70 et 80 un visage joyeux et coloré et à New York une raison de l’aimer. Parmi ses créations les plus connues on retrouve le logo « I ❤ NY »  et l’affiche psychédélique de Bob Dylan.

Être designer comme Reza Abedini dans un pays comme l’Iran, c’est jongler avec un héritage artistique, visuel et calligraphique inouï vieux de 3000 ans.

Pour saisir le génie du graphisme iranien il faut comprendre son incroyable héritage dans le domaine des arts, et les bouleversements actuels. Petit voyage de la perse antique au graphisme iranien le plus contemporain.

Petit histoire du Times New Roman, l’incontournable typographie dessinée en 1932 par Stanley Morison pour le journal The Times. CQFD.