Il y a bientôt deux ans, les éditions Zulma nous contactent pour travailler sur leur site, mais surtout pour leur proposer des idées de jeux littéraires en ligne. Ils avaient passé quelques bonnes heures de rigolades sur BombayTv et souhaitaient nous confier le soin de leur trouver un jeu tout aussi pertinent. Si je me souviens bien, nous sommes revenus au second rendez-vous avec une vingtaines d’idées… des plus folles aux plus sages… mais je me garderais bien de déballer mon carton à idées aujourd’hui, en plus il pleut !

Bref, nos idées n’ont pas rencontré l’écho enthousiaste attendu ce jour là. 
Nous étions trop à la recherche du “Super méga jeu” qui toucherait la terre entière, on oubliait qu’il s’agissait d’attirer sur le site la population des très gros lecteurs, ceux qui passent la barre des 100kg de livres lus par an !
Le recadrage effectué, nous sommes partis sur le développement d’un jeu issu du “Nouveau Magasin d’écriture” de Hubert Haddad… 

Notre scepticisme quant à la réussite du jeu est vite tombé. En effet, la longueur du jeu (minimum 10 min) et l’implication qu’il demande (écrire environ une page de texte) ont agi de filtres, ne laissant passer que la crème des internautes les plus férus de littérature (plusieurs dizaines de milliers tout de même !). 
Internaute qui rentre par la porte du jeu, et qui va ensuite rester feuilleter quelques pages, découvrir de nouveaux auteurs, et acheter un livre… bref, contrat remplit ! 

Comme quoi il vaut mieux avoir un internaute qui vient mille fois, plutôt que mille internautes qui viennent une fois ! ( cf: Émile Gravier dans “la cité de la peur” ) 

Voici donc le nouveau jeu, issu lui du “Nouveau Nouveau Magazin d’écriture” de Hubert Haddad :

Jeu littéraire issu du nouveau nouveau magasin d

Création d’un module viral pour Universal Mobile ( via l’agence Digitas ). Il s’agit d’uploader sa photo qui vient s’intégrer dans une vidéo sous-titrable, puis de l’envoyer à un ami…

Création d'un module viral pour Universal Mobile

Ce matin, c’est samedi matin. Grasse matinée, télé allumé, tasse de café, dessins animés. J’émerge lentement dans un climat d’insouciance cathodique. C’est presque comme avant, à un détail près : aujourd’hui tout est en 3D, et même Mickey et ses amis n’échappent pas à ce bouleversement visuel.

Pour des stars américaines, je suis étonné de constater que c’est plutôt discount comme style. Pas de textures, c’est lisse et ça scintille tellement que mes yeux ont envie de se tirer une balle. J’ai la désagréable impression d’être devant un vieux cd-rom de loisir éducatif. La 3D n’y fait rien, j’accroche toujours pas à leur délire coloré tout béat. Je pense alors aux Télétubbies qui ont eux la délicatesse d’opter pour de l’enregistrement live en costumes pourraves, le tout dans un décor qui ressemble étrangement au fond d’écran windows.
Bref, ça gesticule toujours dans le bocal :
Donald se barre je sais pas où, Dingo acquiesce je sais pas quoi et Mickey me matte l’air tout jouasse. Puis il se retourne. Je le vois de profil et c’est le choc ! Une énigme qui hantait mes lectures estivales de Mickey Parade et mettait mon oeil de futur graphiste en alerte vient enfin de disparaître !
Je parle des oreilles de Mickey qui refusent toujours d’être de profil. Ça ne vous a jamais frappé ? Je m’explique : les oreilles de Mickey de face c’est deux disques noirs. Simple. Donc logiquement de profil on ne devrait voir qu’une épaisseur de disque. Résultat, un trait noir en guise d’oreilles !
Bien sûr ce n’est pas du tout ce qui se passé sur le papier et sur l’écran. Walt n’allait pas laisser sa créature désoeuvrée avec un poil sur le caillou ! Alors ignorant les règles de la perspective, il a tout simplement inventé une position bâtarde, ni de profil ni de trois quart, pour qu’on puisse voir en permanence les deux oreilles de sa souris. La réalisation 3D aurait pu rationaliser ce problème mais à ma grande surprise, elle à conservé cette astuce : Mickey tourne la tête, ses oreilles glissent toujours dans le même plan frontal, se désaxent, l’une restant posée seule au sommet du crâne tandis que l’autre entame une chute pour fini quasiment sur sa nuque.

En effet, son créateur lui a destiné un succès mondial. Mickey se devait alors d’être identifiable au premier coup d’œil, surtout par les enfants. Il lui a donc fallu être roublard pour corriger ce bug ontologique. Intuition ou génie, il a su transformer cette faille en marque de fabrique, en signature :
des oreilles étendard qui se comportent comme de véritables paraboles qui vous suivent constamment du regard. Avec la 3D la nature symbolique de ces oreilles éclate au grand jour. Contrairement au reste du corps qui est désormais représenté en volume, elles demeurent un pur signe graphique qui flotte au dessus de sa tête comme une auréole. On peut retrouver ce principe graphique dans la représentation des attributs divins qui ornent les coiffes des dieux égyptiens antiques. Le disque solaire de Râ en est un bon exemple. Ce conflit “dimensionnel” en fait un personnage hors normes – il s’accommode difficilement à nos modes de représentation – et l’introduit dans la sphère du sacré. C’est une icône !
Et puis, hypothèse qui n’engage que moi, on peut voir une autre volonté de la part de son créateur (consciente ou non) dans ces deux oreilles noires. Parce que Mickey, enfant du cinéma moderne d’Hollywood, est une incarnation du cinéma lui-même, c’est-à-dire une caméra sur pattes et ses oreilles des bobines sur lesquelles s’enroule la pellicule. Une souris dieu du septième Art c’est fort ! C’est une grande leçon de design graphique que nous donne là mister Walt ! Elle a d’ailleurs influencée d’autres dessinateurs. Jetez un œil sur Astroboy de Tezuka, et San Goku de Akira Toriyama et vous verrez.
J.

Conception graphique de la communication de l’opération “Noisy-plage”.

“ La fête de la musique est une grande réussite puisqu’elle garantit trois cent soixante-quatre jours de silence par an. “ s’amusait à dire Philippe  Bouvard … je rajouterais, qu’elle garantit, à de nombreux de graphistes, une affiche à faire par an  !

Pour le coup, cette année la ville de Noisy nous en a demandé 2 affiches ! 

Graphéine signe le visuel du Festi’Val de Marne 2008.

L’affiche 2008 est un “remake” de l’affiche 2007… 
En effet, l’équipe du festival tenait à garder le même visuel d’une année sur l’autre. Le festival étant “encore jeune” (3 ans), cela permet de bien mémoriser l’identité visuelle du festival, tout en réduisant les coûts de communication … Mais afin d’éviter la routine, nous avons entrepris cette année de refaire la même affiche… mais en vrai ! ( sans illustrator ! ) … Laurie c’est donc chargé de réaliser cette image … 
 

En matière de graphisme, comme en architecture, on oscille depuis des siècles entre deux voies… le purisme ou la surcharge …si ces routes semblent imprévisibles, une seule constante : la voie de la surcharge est longue et progressive, tandis que la voie “minimaliste” est bien plus rapide et brutale !
Tout laisse à penser qu’au fur et à mesure du temps les choses de “chargent” de souvenirs, elles accumulent les couches de maquillages jusqu’à en devenir pompeuse, juste avant de revenir brusquement au minimalisme.

N’est on pas passé du style gothique primitif, au gothique classique, puis flamboyant avant de passer brusquement au style renaissance en reprenant le dépouillement des canons antiques ? … puis l’histoire de continuer, le style renaissance  de s’empâter peu à peu pour tendre vers le baroque… et pire encore le Rococo… avant de passer soudainement au style Classique (qui au regard du Rococo semble nu comme un ver ! )… architecture néoclassique [ ...] victorienne, Art nouveau… puis nouvelle rupture avec le mouvement Moderne dans les années 20 ! …

Bref, en typographie l’histoire doit être à peut près la même… Les capitales Grecques, puis les onciales Romaines, les minuscules Carolines, puis les gothiques enluminées … rupture soudaine avec les humanistes Italiennes… Garamond… Baskerville… Didot… Walbaum… et nouvelle rupture avec le Futura de P. Renner vers 1927…

C’est peut-être simpliste comme raisonnement… mais vu la tendance décorative du graphisme actuel… on ne peut que souhaiter l’arrivée d’une nouvelle ère où le graphisme épuré retrouverait ses lettres de noblesses…
En attendant, le traducteur officiel de Mies van der Rohe se retourne dans sa tombe ( mais, est il mort ? )… le minimalisme est bien mort… vive le minimalisme !

DA des affiches du Salon du Livre de Paris.
[ Client : Agence Seenk - Photographie : Baudouin ]

Voici résultat d’un petit atelier gymnasto-typographique réalisé par les élèves d’une classe de CP de Caluire (69). Il s’agissait, par petits groupes, de redessiner l’alphabet en s’allongeant sur le sol !